Bartosz Nalepa: Dno Lasu

„Nie prawda, lecz farba decyduje u malarza”.

To zdanie wypowiedziane przez Jana Cybisa stanowi komentarz do najnowszych obrazów Bartosza Nalepy, które zobaczymy premierowo wśród jego wcześniejszych dzieł na wystawie kuratorskiej pt. DNO LASU. Ekspozycja otwiera w rzeszowskim BWA nowy sezon wystawienniczy roku 2026, podobnie jak dekadę wcześniej, gdy artysta po raz pierwszy po powrocie do rodzinnego Rzeszowa, pokazał swoją twórczość w ramach nagrody specjalnej przyznanej na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat SREBRNY CZWOROKĄT, którego jest już dwukrotnym laureatem. W minionym dziesięcioleciu otrzymał także na gruncie lokalnym min. Nagrodę Marszałka Województwa Podkarpackiego „Otwarta Przestrzeń Kultury” (2024 r.) i Nagrodę Prezydenta Rzeszowa w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku”. (2019). Artysta znajduje się także w dziewiętnastce malarzy nominowanych przez Galerię Program w Warszawie do polskiej edycji Europen Art Preis. Związany jest z kuratorką Ilona Lee (Magazine) z Nowego Jorku, ale jego prace znajdują się również w ofercie galerii w Krakowie i Barcelonie. Jest absolwentem Wydziału Malarstwo Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiował w Pracowni Malarstwa Ściennego, na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki oraz w Pracowni Miedziorytu prof. Stanisława Wejmana.

Wystawa DNO LASU stanowi okazję, żeby zobaczyć w szerszej odsłonie prace Nalepy wykonane w różnych konwencjach i technikach artystycznych. Obok malarstwa, dzięki wsparciu organizacyjnemu Galerii Sztuki Współczesnej w Przemyślu, obejrzymy reprezentację wielkoformatowych monotypii z olbrzymiego cyklu Flora, realizowanego od czasów pandemii do dnia dzisiejszego (ok.200 grafik), a także wybrane obiekty z cyklów Okamgnienie i Prywatny Gabinet Osobliwości.

Tytuł wystawy DNO LASU odnosi się wprost do inspiracji, których artysta poszukuje podczas swoich wędrówek po leśnych odstępach, brodząc korytami strumieni i górskich potoków, aż do odkrycia ich źródeł, ale również źródeł własnej morfologii malarskiej opartej na intuicyjnym geście i eksperymencie „naznaczonym często, co mnie szczególnie fascynuje” - jak sam pisze w jednym z katalogów, „niejednoznacznością efektu do zamiaru”. W trakcie tych wypraw szkicuje kadry natury, dokumentuje i zbiera różne artefakty, które wykorzystuje w modelach swoich rzeźb. Kolekcjonuje także okazy z dziedziny preparatyki do budowania własnych dioram - niezależnych bytów, ambalaży zatopionych w akwariach lub scen vanitas aranżowanych w gablotach z soczewkami zniekształcającymi obraz.

Dno lasu to także metaforyczna granica życia i śmierci. Lasy w pobliżu letniej pracowni artysty, stanowiły w czasie Drugiej Wojny Światowej, miejsce desperackiego schronienia dla żydów uciekających z likwidowanych gett, transportów do obozów zagłady czy obozów przymusowej pracy w regionie. To również miejsca kaźni dokonywanych przez niemieckiego okupanta. Mordowano tam zarówno tych, których znaleziono w ukryciu, jak i osoby przewożone na miejsce zbrodni z innych miejscowości czy obozów. Egzekucje te prowadziły do powstania masowych, często nieoznaczonych grobów w leśnym poszyciu. To tym bezimiennym ofiarom dedykuje Bartosz Nalepa instalację rzeźbiarską DNO LASU, specjalnie stworzoną i zaaranżowaną w przestrzeni sali wystawowej na planie bimy - centralnego miejsca dawnej Synagogi Nowej, obecnie siedziby BWA.

Za tło dźwiękowe (sound design) na wystawie odpowiedzialny jest Artur Zedanja - kompozytor i producent muzyczny, z którym Bartosz Nalepa współpracuje od kilku lat, realizując również performance audio - wizualne tzw. „Świecenie”. W trakcie trwania wystawy zaplanowany jest pokaz analogowych wizualizacji, które artysta tworzy w dialogu z muzyką improwizowaną, posługując się różnymi transmiterami obrazu: mikroskopem elektronicznym, plazmami dotykowymi i dźwiękowymi, a także diaskopami, rzutnikami pisma i kamerą VHS.

Kuratorką wystawy jest Weronika Gosztyła - Frańczak - niezależna badaczka sztuki.

Zdjęcia do katalogu wykonała fotografka Justyna Wijowska - Szpytma.

Wernisaż wystawy: 8.01.2026, godz. 18:00 (wstęp wolny)
Wystawa czynna do 01.02.2026 r.
Godziny otwarcia:
Wtorek – Piątek 10.00 – 20.00
Sobota – Niedziela 10.00 – 20.00
Bilety w cenie: 5 zł